稳中取胜的王鹏
书之上品，不仅成“法”，且呈其“美”。首先好看，方能接受。书法者，中国之独品也。外国亦有不同之书体，却未成其法——一门研究书写文字的学问。中国上古写字，纯粹是实用主义，随着毛笔的诞生，之后与毛笔相得盖彰之宣纸的诞生，书写即始向审美方向发展。作为一种平面艺术形式，审美固是第一要素。作为既是书法家，又是书法教育家的王鹏深得其奥，几十年的创作实践和艺术探索，已证明这一点。
江东王鹏书法作品
王鹏，乃气质中和，入世恬淡之人。不与事争，不与人争，却与书争。他不屑宵衣旰食，日夜躜行，因他知晓，艺术非一日之功，全藉精思妙悟。在墨池瀚海中浮沉，其胼手胝足、劳作练功，弗如点铁成金、烂熟于胸。两者之辩证关系，王鹏更重后者。当然是以今日所见。而栉风沐雨的艰辛，临贴千斛的迷蒙，他怎会没有？好在他是一随性散淡之人，自有其运笔啸傲、踌躇满志的时候；而更多的是心随意转、畅物见性，将书写对象看成是有温度、有怀抱之生命体，反而能够思其上、书其下，在手腕里、股肱中，赋其对象以鲜活的情感与意志。他的作品称为“美书”，其要旨盖在于此。
江东王鹏书法南通
“美书”之美，不仅在于是否“认得”，而在于观赏者的内心认可度。张旭、怀素的狂草，不认得的观赏者同样感到很美，毛泽东的大草也是如此。龙飞凤舞、鸾泊骏腾之间，已传导出书家之大胸怀、大气象。观赏者感受到的不仅是书美、书法美，而且是书格美、人格美。当拟人化的审美对象，一旦被对方所接受，认不认得，已自然退居至第二位。主观地接受，变成客观的对应关系，“或逆性”变成了“可容性”，对话与交流自然成为可能。“美”就于此而诞生。王鹏的书体，并不局限于“行”或“草”，而在于或行或草之间。行，使草更有亲切感；草，赋行以“熟悉的陌生人”（俄罗斯大批评家别林斯基概括“典型”的名言）。“陌生”和“熟悉”的辩证关系，组成观赏者接受过程的诸多元素，而每一个元素都与观赏者的前经验联系在一起，以拓展各自不同的期待视野。比如王羲之不同于郑板桥，郑板桥又不同于启功。三种不同的书体，皆可代表三种不同的风格，无论从时代、书写对象和书写效果，都有着巨大之不同，从而构成对于任何一位观赏者来说的“或逆性”——即与他们现实的书写习惯与效果的巨大不同。
然而，在他们的前经验中，又积淀着对以上三位古代与现代书法大家的认识结构。当这种种结构，一旦与观赏者既定的审美标准相遇合时，“或逆性”便迅速地向“可容性”转化，并形成属于自己的新的审美判断；自己心目中的“美书”便为之诞生。在书法审美中，“陌生”，是自己尚未达到的高度；“熟悉”则表明及物的审美对象化——不仅是与自己可能达到的现实判断相同，而是与自己所负载着审美理想的暗中契合——相同或相近。因此，“美”或“好”的书法，对于观赏者来说，都在似与不似、认不认得之间。这里，我们所谓之“似”与“认”，都不以实物为圭臬，而以审美理想为归宿。
江东王鹏书法
王鹏行草之绝妙处，大凡如此。让我们欣赏一下近日先生为王蒙书写的条幅“人民艺术家王蒙书屋”。王蒙是当代有影响的小说家，曾以“准意识流”小说和“青春系列”标领一九八0年代的“反思”文学。“人民艺术家”是对心系祖国与人民之艺术家的最高称谓。现代作家中荣膺其称号的是上世纪四十年代的赵树理和五十年代的老舍。今天以文学巨擘的王蒙享此高誉，亦可谓实至名归。王鹏在处理此横额时，特意将“家”之上部与“王”之全体用湿墨加粗，以添厚重之气；而“屋”之行草收笔处加长，有力鼎千均之势。且顺势右上倾斜，飞白处以捺点收束。至于繁体“书”的上部有意略显朴拙，以衬托下方“曰”部。匾额厚重而不乏灵动，匀称且似嗅书香。乃一幅令人赏心悦目的佳作。
江东王鹏为王蒙书写的条幅“人民艺术家王蒙书屋”
书之“美”，与任何艺术品一样，皆应包蕴形式之美与内容之美。或曰“法度”之美与“选题”之美。学者化之书家王鹏，当然同样执著于后者。书写内容，即选题，历来是刻意求工、求佳的对象。书家历来写“楹联”者居多。好的楹联作品不仅更易被广大观赏者所接受，而且能够从各方面统领书者情绪，包括运笔布墨、曳锋转势，皆与创作内容有关。比如他被业内颇为看好的佳联：
水惟善下能成海；
山不争高自极天。
江东王鹏书法
本联高妙处可有两种断句。其一，“水惟善，……”；“山不争，……”。其二，“水唯善下，……”；“山不争高，……”。两种内容上的诠释，不仅具有汉语逻辑上之合理性，也无形激发读者联想之多种可能；同样的，书家在书写的创作活动中，随着断句的不确定性，指挥灵动的思绪，调遣多变的笔墨；彷徨中的抉择，坚守下的游离，都可使得盈尺之道场、搦管之撕杀，写出一篇有气势、逞跌宕的大文章来……
江东王鹏书法
江东王鹏书法
江东王鹏书法
江东王鹏书法
作者简介：李建东，南通大学教授、硕导，从事文艺美学研究。兼中国文章学学会常务理事，中国中外文论学会、中国新文学学会、中国阅读学研究会理事，南通市文艺评论家协会副主席。