在临帖的过程中，特别是由专转博的过程中。我们会遇到许许多多的书法作品。哪些可以学习？哪些可以借鉴？哪些需要舍弃？这都涉及到一个如何判断一幅书法作品的好坏优劣的问题。需要对一幅书法作品做出正确的欣赏和评价的意见。
虽然书法欣赏评价，可谓“仁者见仁，智者见智”，但仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。
首先，我们不能简单的用一种“好坏二分法”将一幅作品完全归结于“好”和“坏”。因为书法的构成因素是十分复杂的。审美标准也具有多样化，各有其美。有些作品并不存在谁好谁差的比较问题。对书法作品僵化的，简单化的评价方式，不利于广泛吸收各种好的因素，会对自己未来的发展产生限制和束缚，在一定程度上僵化自已书法创新的活力。用一种更多元，更开放的心态去看待书法作品而不是简单的以好坏评价的时候，我们就更能尽情享受艺术带来的美感。
其次作为初学者来说，对书法作品的评价不可过于复杂，宜多从纯粹的艺术考量角度欣赏评价作品，不宜把问题搞得复杂化。掌握基本的评价标准即可。简单说，就是用笔、结字、章法和神采，从这这些方面欣赏评价即可。再进一步，就是看取法和传承；有没有创新；最后是看书法的格调和情趣韵致。但在在传统评价体系和评价标准中，除了技术评价外，还包括文化、社会影响力以及道德和价值观体系，一幅作品即使艺术水平较高，也会出现完全不一样的评价结果。
第三不宜以个人好恶来取舍、判断，因为我们刚刚学可书法，对书法艺木的真谛，书法审美的本质，还缺乏深入的认识，有一些人还停留在写字的基础上。用写字的标准去取舍一幅书法作品，会使我们失去许多学习的机会。
具体分析，面对一幅书法作品，主要从以下几方面加以观察研究，学习借鉴即可。
一看笔法
笔法，也就是这幅书法作品，笔画、线条的质感、流畅性以及笔力大小。一幅好的书法作品，应该是中锋为主，兼用偏锋，骨架挺立、血肉丰满、有精神气，有魅力，美观秀丽。其细外要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则。“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。看笔法是否丰富完整、笔力是否有神有韵。每个书法家在行笔都有自己特点，但万变不离其宗，即其写的每一笔划都要有功力，有审美价值。否则就叫“败笔”从各种笔法的联系看，要来去自如，使转如意。这样笔法好，才是好书法。
线条的浓淡、干湿、枯润、疾徐是否适宜，也是书法审美中一个重要标准。而且这个线条质量最能表现一个书法作品的神采，所以如果要把书法比作美女的话，线条就是这个美女的气质。
二看结构
真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。看书法作品的时候，首看对于一个字间架结构的搭配处理是否合乎书体规范。次观是否有变化。每个书法家在字体上都追求在前人书体的间架结构上变化。李斯在大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构；程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，他的行草字体间架结构非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。最基本的间架结构不好，酒不是一个好的书法作品。
最后还应看这个字有没有出处？大小、长短、粗细、轻重、疏密、向背、开合等是否合度？这些都是结体的重要标准，可以说，结体犹如一个美女的面部容貌，如果说章法适宜远观的话，结体则更适宜近看。总之让人看起来舒服，顺眼，称心如意，就是好书法。
三看墨法
总体讲，是否“浓、淡，枯、湿，燥、润”，对比鲜明，和谐统一。能否“带燥方润，将浓遂枯”，达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”的境地。
四看章法
各种字体对章法的要求差异很大。楷书，要纵成列横成行，字与字之间的间隙匀停大方，行草书要体现出动感与气势。看章法要看字与字、行与行之间是否笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。好的章法，才有可能是好的书法作品。
五看内涵
这个问题稍微复杂了一点儿。即从作品中看作者的精神、胸襟、气质修养。书法中内涵的势态是大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。由此产生这是“文人字”、“书家字”、“匠人字”的区别。比如颜真卿的楷书体现的雄浑刚劲，展现的是阳刚壮美、心怀天下的忠心。欧阳询的书法森铁画银钩，展现的是他内心的坚强。王羲之书法“飘若浮云，矫若惊龙”、“清风出袖、明月入怀”，展现的是他自然、潇洒，富有贵族气息的一面。这些从书法中看出来的精气神，也是评价一个书法好坏的重要因素。
看内涵也离不开书写的内容。书法家对于内容的选择，也体现了一个书法家的学识涵养。一个写雅俗共赏的文章词句，一个写粗俗鄙陋的词句，这两者所形成的艺术效果是不同的。
寄托在书法作品的中的情感，也是欣赏书法作品是否具有内涵不能忽略的一个内容。大家熟知的颜真卿的祭侄稿，表达的对于侄子的怀念、侄子逝去的痛苦以及对国家忠心耿耿的爱国情怀，感天动地，也让颜真卿的祭侄稿蒙上了一层更崇高的气息。这也是它被人传颂千古的原因。苏轼的寒食帖，则体现了宋代知识分子对于自身命运和社会天下的思考、责任和担当。
看内涵还要看书法作品是否给人以联想。好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词和音乐，看文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，
“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。
当然除了上面几个要观察点外，一个书法作品的用纸、用墨、用印，也是可观之处。当然这些与书法创作者的水准关系不大。
环肥燕瘦，各有各的喜爱，总而言之，喜欢就好，哪怕一时说不上好在什么地方。只有我们多看临，就会逐步进入书法的殿堂。