王国维陈寅恪吴宓等留下墨宝透过书法之外折射出学养和艺术审美

书法在当代以展览为重要的呈现方式，与传统意义的文人雅玩品鉴大相径庭，当然通过展览的途径，使得古今优秀的书法在传承中，让更多的人获得观摹学习的机会，何乐而不为？
纵观改革开放以来，书法展览在三十多年所经历的种各境遇，书法已然蜕变成为与绘画并行的视觉艺术，参与书法活动，关注展览动态，势必形成一种主流倾向，如果此时再退入书斋，恐怕会被业内人士讥诮为“老古董”，自我作古，看来已不合时宜了。
一直以来，笔者也在关注展览，每当步入展厅，时常见到一些冠名新生代的书法展，其作者大多是八○后书法家，这些作者在创作中有一种故作老成的倾向，凸显技术和视觉元素，试图从中探析书法之外的书家个性品质，品咂再三，仍是雾里看花，或者留下满眼的无节制的张扬，久之，审美愉悦变成视觉疲劳。此时，移步再去其它展厅，恰好遇到了烟台美术馆馆藏书法展。这个展厅所展示的是该馆历年所收藏的书法精品。笔者仔细观看，驻足流连忘返，偶尔眼前一亮，如骤遇故人，学习机会来了。
黄苗子行草巨幛，手录东坡诗。费新我左笔书，颇耐人寻味，魏启后以汉简入草，书云峰山摩崖语：“上游天柱，下息云峰。”结字简炼，骨力遒劲，可谓目击道存，能得书法三昧。沈鹏先生自撰联：“偶羡沙鸥飘碧海，甘随孺子作黄牛”。透过书法之外，折射出作者的学养和艺术审美高度。笔者由此回想三年前，清华大学百年书法的盛况，那是一代学人书法的高端聚会，书法形式，林林总总，文人气息，墨香四溢，可以看作是二十世纪“清华书法史”的百年巡礼。该展览展出119位清华学人，三百多件条幅、对联、书札墨迹。作者包括梁启超、王国维、陈寅恪、梅贻琦、吴宓、朱自清等人。
过去，笔者喜爱读钱锺书先生的道德文章，他认为：学问是三五知己好友，在荒郊野屋商量之学，若一旦进入都市成为显学，必为俗学。这里刚好有一件吴宓的书信，是吴先生1944年2月9日写给友人的毛笔手札。信中有这样几句话，他说：“从来实学高文，皆成于荒山老屋，或兵马离乱之间，若久居都市，列名上庠，徒见纷乱凋丧，骛外中虚耳。”吴宓是钱锺书的业师，从中可知，以上钱氏的观点来源于吴宓，当为不争的事实。这件珍贵的书信，让我们了解到一代学人的思想流变和文化传承。学人的书法，妙在书法之外，庶几看出作者的学识胸襟，手札中的所流露出来的本真，别具怀抱，卓而不群，仿佛一座座大山，令吾辈心向往之，叹为观止。
（原标题：冬日遐思）
中日名家书法联展作品
『中日名家书法联展』之郭尊先
郭尊先：（中国书法家协会会员）
规格：楷书中堂
尺寸：纵136cm，横68cm
释文：大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。
『中日名家书法联展』之张延东
张延东：（中国美术家协会会员）
规格：行书中堂
尺寸：纵136cm，横68cm
释文：东壁图书府，西园翰墨林，诵诗闻国政，讲易见天心。位窃和羮重，恩叨醉酒深，缓歌春兴曲，情竭为知音。
来源：北京晚报
编辑：TF021